等它上映,我一定会去三刷

今年的奥斯卡部部是大热门。

鱼叔陆陆续续介绍下来,只差两部还没说。

一部,是女性导演作品入围奥斯卡最佳影片的《小妇人》;

另一部则是今天要说的。

因在金球奖上爆冷而一度被认为是《寄生虫》最大对手的——

《1917》

《1917》在上映前期并没有多少动静。

直到进入颁奖季,它才开始大范围发力。

在金球奖上一举拿下了最佳导演和最佳影片这两个重量级大奖,直接成为了奥斯卡热门。

虽然最终惜败《寄生虫》,但 10 项奥斯卡提名依旧中了 3 项。

《1917》的故事并不复杂。

一战时期,英国与德国在交火前线僵持不下。

德军突然撤退,让当时的英军指挥官看到了机会,准备进行一次全面进攻。

但殊不知,德军的撤退是有意为之。

在英国将会进攻的地方,德军已经布下了重重埋伏,就等着给对方一次沉重打击。

后方得知这一情报后,在通讯全部被切断的情况下,将送信任务交给两名士兵。

要求他们必须在第二天天亮之前,徒步穿越无人区和敌人的防线,抵达另一支大部队所在营地。

从而阻止这场注定伤亡惨烈的大进攻。

整部影片将近两个小时,就是跟随两个士兵进行的一次紧急任务。

在本片斩获的三项奥斯卡奖项中,最让人津津乐道的莫过于最佳摄影

因为这是一部看上去「全片只有一个镜头的电影」

镜头对士兵的前行进行了全程跟拍,制造了极强的沉浸式体验。

不过,本片并不是真正意义上的「一镜到底」,而是灵活利用视觉弱点,通过遮盖、黑屏、特效等方式进行巧妙拼接。

从而制造了「伪一镜到底」的效果。

加之罗杰 · 迪金斯的摄影一贯以壮丽精美著称。

此次再配合超高难度的场面调度,呈现效果相当之惊艳。

跟随镜头,观众在片中成为了一个隐形的追随者,跟着主角一起上路。

在危机四伏的无人区,穿过铁网,跨过战壕。

深一脚浅一脚地踩在被炮火轰炸出无数坑洞的地面上。

影片几乎没有正面交代前线交火,而是通过废墟的惨烈侧面去刻画战争的残酷。

断壁残垣布满炮火焚烧的痕迹。

已经成为骷髅的尸体,铁丝网里血肉模糊的残躯。

到处是已经腐烂或正在腐烂的尸体,隔着画面却也能让人想象四处弥漫的恶臭。

手不小心摁进了旁边的尸体里

主观视角、客观视角来回切换。

又带来了介于「成为主角」和「成为同伴」之间的微妙变化。

头顶突然传来飞机的轰鸣,主角立刻倒地匍匐。

每一步都走得小心翼翼、提心吊胆。

因为你不知道,会不会有某个敌人正躲在未知的岗哨突然射击;

或是不小心踩到引雷线,当场毙命。

生死,就是一瞬间的事。

看得鱼叔比玩《使命召唤》还紧张(而我偏偏又是那种疯狂死亡完全无法推进任务的菜鸡)。

观众能拥有这般身临其境的情感浓度,影片高超的摄影起了至关重要的作用。

当然,这种「剪接式伪一镜到底」之前就有。

同样拿下金球奖的《鸟人》就是代表之一。

更早期的还有希区柯克的《夺魂索》,在 1948 年就完成了这样的拍摄效果。

还有乔 · 赖特的《赎罪》和阿方索 · 卡隆的《人类之子》,虽然非一镜到底,但也都尝试用超长镜头来表现战争的残酷。

虽然在创意上不是先驱,但无可否认的,《1917》在技术上显然完成度是更高的。

长镜头拍摄最难的,是场面的调度。

长达十几甚至几十分钟的连贯镜头,需要整个团队完美配合。

镜头扫到的所有细节处理都必须一丝不苟。

否则稍有差错,就得推倒重来。

工作量非常之大。

比技术更重要的是。

《1917》并不是实验性质的影片,它独特的拍摄方式依旧在为主题服务,没有让形式喧宾夺主。

战争题材的电影,永远的核心都是反战。

比起一般的反战电影,《1917》最大的特点就是克制。

执行任务的两名士兵在半路上遇到双方空战,一架敌机被击落。

两人第一反应是去救被困在飞机里的敌人。

然而对方恩将仇报,捅死了其中一名士兵。

这一切的发生都在长镜头之下,影片与现实时间的比例是 1:1 的。

没有慢镜头,没有特写和音乐来作为渲染。

还没等观众反应过来,一切都已经发生。

战场更残酷的,是连给你悲伤的时间都没有。

幸存的另一位士兵,取下战友的几样随身物品,还没来得及好好安顿尸体,就被正巧路过的友军催着继续上路。

《1917》的这种克制,反倒比刻意的煽情更能让人动容。

因为现实中的战争就是如此。

没有主角光环,没有一夫当关。

甚至牺牲的时候都来不及悲伤。

一条生命的逝去,对于一场战争来说,几乎是微不足道的。

说起来,本片的演员阵容其实堪称豪华。

科林 · 菲尔斯,本尼迪克特 · 康伯巴奇 。

马克 · 斯特朗,安德鲁 · 斯科特。

随便哪个都是观众中的熟脸,一水的男神级别。

但他们每个人在片中出场的时间却都只有一次,时间也都只有几分钟

所有的配角人物的出场都是为了辅助主角完成任务,在与主角相遇的戏份完成之后便也就杀青下线。

颇有点游戏 NPC 的感觉。

戏份简略的配角没有太多着墨,主角的人物塑造其实也算不得完整。

两个年轻人,在这部戏中的意义,就跟在战场上的意义一样,是要冲锋陷阵,抵达目的地。

观感是非常被动的。

而这也是一镜到底的潜在弊端。

为了加倍呈现特定的场景与氛围,而不得不牺牲掉特写、近景等对人物心理活动与性格塑造的功能性镜头。

这也就是本片为何没有任何表演类奖项的原因。

人物是不突出的。

但即便如此,鱼叔还是想要夸一夸两位年轻主角。

第一主角乔治 · 麦凯。

我第一次注意到他是因为《神奇队长》,他饰演片中的大儿子。

神经质性格的演绎颇有点杰西 · 艾森伯格的感觉。

在《1917》里则又完全不同,沉默、克制,很恰到好处地抓住来那种时刻濒临崩溃但又拼命忍着的感觉。

表演方式很内敛。

第二主角迪恩 · 查尔斯 · 查普曼。

《权力的游戏》里的托曼国王。

此次执行任务仍有着稚气感的些许莽撞,但很符合人物的设定。

本片中,他一直寻找的哥哥是理查德 · 麦登,《权游》里施塔克家族的大哥。

狮家和狼家成了兄弟,也算是个彩蛋吧。

虽然在这个奥斯卡表演类奖项丰年,和别的作品比起来,《1917》的主角表演不够惊艳。

但单就片中的表现,其实也是相当成熟了。

后生可期。

从总体来看,把一战作为题材的电影远不如拍二战的多。

拍二战。

正面表现的,前有《拯救大兵瑞恩》,后有《敦刻尔克》《血战钢锯岭》。

侧面表现的,更有《辛德勒的名单》《美丽人生》这种影史级别的神作。

而描写一战的影片相比之下则寥寥无几。

上一部能称得上优秀的还是 2011 年斯皮尔伯格的《战马》。

甚至不光是电影,包括小说戏剧等其他艺术形式,也是二战题材居多。

因为从两次战争的历史事实来看。

二战法西斯与反法西斯有着鲜明的信仰对立,从而放大了人性善恶。

作为艺术作品题材,更有可以挖掘的「高光点」。

但一战不同,它有一种从史实中自带的荒诞。

一战的主战场在欧洲,本质是当时几个帝国之间为了获取更多利益产生的争斗。

但最后的结果是,庞大的资本消耗殆尽,无数民众流离失所。

放眼欧洲,每个国家都是万骨枯。

谁都没有得到想要的利益

最重要的是。

不论是协约国的贪婪,还是同盟国的野心,都是统治者的彼此倾轧。

对于普通民众来说,人们不知为何而战。

数不清的年轻人糊里糊涂的被抓上前线,愿望只有早点回家。

代表荣誉的勋章也不过是一块金属牌,不如换一壶酒喝。

历史的荒诞被融入进了电影中。

主角在同伴牺牲的情况下,一个人突破重重阻隔,终于成功将信息送达。

阻止了一场可能遭遇的埋伏,挽救了 1600 人的性命。

但这又能如何呢?

指挥官对主角说。

今天的进攻取消了,说不定下周新的进攻指令就会到来。

战争结束的唯一方式,就是战死至最后一个人。

主角这次救下的这 1600 人,包括他自己,都很可能死在下一次的进攻里。

他虽然完成了任务,但这却不是一个阻止了灾难的大团圆故事。

因为在一战的四年时间里,英国有大概 90 万人死在了战场上。

作为主战场的西线根本没有多少平静的时刻。

士兵的任务完成后,影片也干脆利落的戛然而止。

没有感慨,没有说教。

主角疲倦的走向一棵树下小憩,是跟影片开头一模一样的场景姿势。

这场任务只是战争中一个微不足道的小插曲。

鲁迅先生曾说过。

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。

从这个角度来说,不论最后谁胜谁负,谁的损失多谁的损失少。

战争本身就是一场最大的悲剧。

倘若有人对战争的性质依旧存有疑惑。

那最好的反战方式,莫过于让人随着这些不曾在历史上留下痕迹的士兵,在这不该存在的战场上。

亲自走一遭。

助理编辑:张小一