就二十来年的时间，韩国电影进步太快。太多好导演了，李沧东、金基德、奉俊昊、朴赞郁这些人，创作出了太多好作品。好演员也是成批出现，宋康昊、崔岷植、薛耿求、全度妍 …… 数不尽的名字。
人才当然是重要的，但也许并不是最重要的。电影是艺术，也是产品，这种产品，太复杂，太特别，受太多条件制约了。包括奉俊昊在内的这几位韩国大导演，幸运就幸运在，他们想种菜的时候，有合适的土壤。
当然，我们中国的媒体、影迷、电影工作者们，完全不必自轻自贱，瞅着韩国的导演连拿金棕榈就眼红。我们不缺有本事去拿金棕榈的好导演，内地、香港、台湾，都有。我们的电影市场，更是足够让别人眼红。但必须得说的是，真正的好作品，那种能让人大呼牛逼的好电影能出现，光靠人才涌现不够，光靠市场火热也不够。
如今，《寄生虫》把奥斯卡最佳影片也收入囊中了，这些话可以再说一次。
当然，我不是说我们中国的 " 电影土壤 " 就不好，对于很多电影来说，我们的土壤是合适的，而且很肥沃。但我们这个土壤，有些 " 挑剔 "，对有的电影合适，却对有的电影太不合适。有的种子你想种到这个土壤里去，根本不会发芽。
简而言之，我可以武断地说，我们拍不出《寄生虫》。
倒不是因为没有奉俊昊，而是因为某些技术原因，奉俊昊来了，也最多只能拍一部《我不是寄生虫》。
中国台湾也拍华语电影，马来西亚和新加坡等地也有导演在拍华语电影。而这些地方的 " 电影土壤 "，是不太一样的。
挺不愿意承认的，去年我心中的华语片最佳，还真不是我们内地导演拍出来的。
这部片子叫《阳光普照》，是中国台湾的电影，拿了大奖，但这个奖我们现在不能提，就不提了。
拿《阳光普照》和《寄生虫》作类比，其实是我吸引读者眼球的拙劣手段，但这部电影里探讨的许多问题，确实和《寄生虫》有些异曲同工之妙，这个后面再聊。
（本文涉及剧透，介意者勿谓言之不预）
影片的导演钟孟宏，很多影迷都熟悉，拍过《停车》、《失魂》、《第四张画》、《一路顺风》，这几部我都挺喜欢，尤其是《一路顺风》，很有趣的公路片，幽默感和荒诞感都很足，又有人文关怀在里头。
总之，钟孟宏是个很有意思的导演，拍过蛮多很有意思的片子，而这部《阳光普照》，应该是他导演生涯目前最好的一部作品。
爸爸阿文是驾校老师，妈妈琴姐在夜总会给人做妆发，两个儿子，大儿子阿豪品学兼优，小儿子阿和却不受管教。
这时候，爸爸阿文的态度很值得琢磨。和妈妈琴姐相比，他没有表现出太强烈的情绪，说好听点是理性，说难听了就是冷漠。在法庭上，他也没有向法官求情，反倒表示：" 以前是我管教无方，未来我也不觉得我能管得动他。"
阿文对大儿子阿豪的态度，则形成了很强烈的反差。影片中有场他到学校里找阿豪送学费的戏，言语间殷切之意十足，看他的举止，活脱就是位朱自清散文里的父亲。
之后，导演开始着力刻画小儿子阿和的形象，又是怀孕的小女友出现，又是对他在少年辅育院里生活状况的白描，几场戏过去，所有人都觉得，阿豪这个角色在影片中的作用应该是为了衬托阿和，我看到这里，也觉得这部电影的核心着力点，可能是要展现阿和这个角色的成长与救赎。
片长还未过半，大儿子阿豪突然自杀身亡了。
看到这里，我确定这部电影很不一般。这个情节点的设计，非常精妙。
阿豪，品学兼优，长得好，为人好，学习好，人见人爱，爸妈宠，在学校也是光芒万丈的存在。
但通过影片的交代，仔细想想，我们会发现，这似乎又是一个必然事件。
阿豪有一个关系要好的 " 准女朋友 " 晓贞，他给对方讲过一个故事，他讲，司马光和小朋友们一起玩捉迷藏，结束之后，司马光说有一个小朋友不见了，大家没觉得有少人，但还是跟着司马光去找，后来就找到一个大水缸，司马光举起石头砸向水缸，大家发现水缸里确实有一个小朋友，而这个小朋友正是司马光。
他知道自己没有别人看上去的那样阳光，他的内心也有阴影，但在巨大的压力下，他无法排解，也无法表达。
阿豪在最后给晓贞留下的短信里写道：" 我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，没有水缸，没有暗处，只有阳光，24 小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。"
晓贞也说：" 他好像把所有的好都给别人，没有留一点给自己。"
弟弟的不求上进，让他不得不承载起整个家庭的期望，这让他无暇去审视自己内心的问题，而性格中对 " 自我 " 习惯性的忽略，反而更让他时刻感到迷失和困惑，这种困惑带来的可能是深深的孤独，他被禁锢在某个被设定好的坐标上，无法逃脱。
当我们去探讨这个悲剧产生的根源时，我们能够意识到的是，阿豪的悲剧和他的家庭息息相关，他想要去反抗某些东西，但他是无力的，最终只能选择离开。
他要反抗的是什么呢？
我们可以理解为伦理纲常。
影片中有一场戏很有意思。老师讲课，讲的是司马光的《训俭示康》，阿豪走神，老师批评，问他：" 你是不是根本不相信司马光讲的东西？" 阿豪反问：" 老师你相信吗？"
司马光可是儒家的 " 模范人物 "，死后谥号为 " 文正 " 的顶级儒生，他所代表的，正是中国几千年来的儒家道德体系，以及那一套伦理纲常。
可以看出来，阿豪对此是表示怀疑的。
" 君君臣臣 " 的下一句是 " 父父子子 "，对于父权，或者说对于父亲所讲的道理，对于父亲所施加给自己的压力，阿豪的内心并没有外在表现出来的那样顺从。
换而言之，阿豪的死，砸碎了这个家庭最后的面具，让 " 父慈子孝 " 的伦理关系彻底消失了。
曾经，他对别人谈起自己，说自己只有一个儿子阿豪，不承认阿和的存在，如今，他只有一个儿子了，便不得不承认阿和的存在。
当阿和离开少年辅育院，回归家庭，我们看到，阿文和他的关系开始缓和，新生儿的出现，也似乎标志着这个家庭重获新生。
影片的后半段，阿和的朋友菜头出狱，开始找阿和麻烦，正是父亲阿文的出手，杀死了菜头，帮阿和解决了大麻烦，这似乎完成了这个家庭终极救赎。
如果观众足够敏感的话，一定能发现这件事情的荒诞之处。
阿文的所作所为，真的是出于父爱吗？
或者说，阿文对于儿子的 " 父爱 "，真的是像他自己所说的那样 " 无私 " 吗？他为了儿子杀人这件事，又真的是一种牺牲自己成全儿子的 " 伟大 " 行为吗？这是值得玩味的。
重要的是，阿文是父亲，阿和是儿子，父亲需要一个儿子。
影片的最后，阿文和妻子站在山顶，有一段很长的对话，似乎是感人的亲情宣言，但其实暗藏了不少信息。
这一刻，影片潜藏着的主题其实出现了。
阶级问题，其实是这个家庭中的几个人都无法回避的永恒问题。
阿豪的品学兼优，是这个家庭完成 " 上升 " 的唯一可能性，而阿和不因为菜头而坠入深渊，又是这个家庭不再 " 下沉 " 的必要条件。
在《阳光普照》中，没有《寄生虫》里那样具有冲击力的 " 阶级对比肖像 "，但藏匿于整部电影中类似的思考和表达，是无处不在的。
钟孟宏很明确地告诉我们，个体的问题，其实很可能是家庭问题，而家庭问题，很可能根本还是社会问题。
有解吗？无解。
有意思的是，在本该温情却有些冰冷的家庭之外，《阳光普照》所呈现出的世界却是挺温暖的。
阿和离开少年辅育院，狱友们给他唱《花心》的那一幕，是影片中唯一戳到我泪点的地方，这样的处理，是动人的。
冷暖之间，才是真实的人生真实的世界。
《阳光普照》这部电影，除了它所讲的故事，所展现的主题，出色的地方还有很多，细节上的妙处，我一时间说不完。影片对于几个人物的塑造，足够立体，演员们的发挥，也都全部在线。陈以文的表演就不用多说了，自然纯熟，拿到一个影帝，是理所应当的事情。关于年轻演员，很多人的注意力都放在最近大火的许光汉身上，他当然也不错，但大家其实可以关注一下影片中饰演菜头的演员，很厉害，戏不算多，但相当惊艳。
影片中有部分台词我也不太喜欢，过于说教了，太想讲道理，就容易不自然。陈以文用演技中和掉了一些不自然，但还是让人觉得有点别扭。
但不管怎么说，我还是挺喜欢《阳光普照》的。
说句更遗憾的话，我们内地的导演，现在不但拍不出《寄生虫》，也拍不出《阳光普照》。
写到最后，又想起王景春在金鸡奖上拿到影帝后的发言，借来做结尾吧：
" 希望中国电影阳光普照，愿所有的情感和爱地久天长。"