师生恋，婚外情。
这部禁忌电影在去年的话题度极高。
在平遥电影节亮相的时候，还被删减掉了一分钟的床戏。
但尺度只是表面。
更大的魅力，还藏而不漏。
今天，鱼叔为你们扒开——
《热带雨》
曾代表华语电影，亮相 TIFF 多伦多国际电影节。
更是在去年的第 3 届平遥国际电影展上，斩获了包括费穆荣誉最佳影片和最佳女演员在内的三项大奖。
新锐导演陈哲艺，某种意义上说还算是个「新人」导演。
这部电影是他自编自导的第二部剧情长片。
上一部作品，还要追溯到七年前的《爸妈不在家》。
作为处女作，却击败贾樟柯、蔡明亮、王家卫等一众影坛大家，一举拿下当年最佳剧情片。
更有媒体盛赞其为「李安的接班人」。
可谓「出道即巅峰」的典范。
两位主演都是《爸妈不在家》的原班人马。
女主杨雁雁和男主许家乐。
七年前，两人饰演母子；
成绩着实斐然。
关于《热带雨》，绕不开的一个话题就是片中对于禁忌情感的露骨展现。
女主角阿玲（杨雁雁 饰），是从马来西亚搬到新加坡生活的一位中文老师。
于是自上而下的，学生们对中文课及其老师的态度也是应付了事。
而生活的不顺心，更令她心力交瘁。
阿玲一直想要个孩子，但无论是自然受孕还是试管婴儿，都过年尝试无果。
也因为如此，夫妻关系日渐疏远。
丈夫整日忙于工作，公公又瘫痪在床，照顾的重任几乎都压在阿玲的肩上。
她尽心尽力、忙里忙外，毫无保留地为家庭付出。
可即便如此，也依然因为「独自不争气」而遭受亲戚的冷眼与闲言。
无意之间，阿玲还发现了丈夫的婚外情。
然而就在她埋头在灰暗之中时，有一束炽热的光，照了进来。
那是她班上的一位男学生，郭伟伦（许家乐 饰）。
真正的目的是什么，观众和他心照不宣。
但她却有意无意地在放任这样的感情逐渐升温。
影片用了一段吃榴莲的戏来表现这种似有若无的暧昧。
两人的关系也是从这里开始发生明显转变。
一来，证明了她中文老师的事业价值；
二来，释放了她无处安放的母爱本能；
三来，年轻人难以掩藏的荷尔蒙是她已经许久没有感知过的情欲味道。
这么一个缺乏关爱的青春期少年，他对阿玲，既有着对母亲的依赖、对亲情的渴望，也有着对异性的冲动、爱情的希冀。
终究，刻意制造的距离和苦苦支撑的理智，敌不过冲动。
两人终于在一次必然的偶然中越过红线，发生了不伦关系。
这场情欲戏，就是惨遭剪刀的部分，好在网络版本保持了完整。
但其实，这段删减挺冤的。
并没有大尺度的裸露。
拍得更是丝毫不色情。
伟伦利用力量的优势，看似压制着阿玲，但他的慌张、生疏、莽撞，清晰可见。
尤其那一句「我哪里错了」。
让鱼叔忍不住笑出了声。
导演真的很喜欢拍许家乐的屁股蛋啊 ……
《热带雨》
阿玲与伟伦的感情，并不是清晰的爱情。
甚至可以说，爱情的成分并不多。
而是包裹着各种复杂的情感，像一团化不开也理不清的情绪云团。
就像伴随着热带低气压到来的缠绵雨季，燥热，沉闷，仿佛吸满了空气中的水分一般潮湿黏腻。
影片从头到尾几乎都选用了晦暗的冷色调，镜头下的世界就如同隔着一层雨幕般暧昧不清。
天气不是阴沉着，就是雨水连连。
教室，房间，车内。
在视听语言的有意为之下，观众能够很容易地沉浸到电影所营造出的世界里。
感受其间流动着的，随处可见的压抑和欲盖弥彰的欲望。
师生恋本是道德禁区。
再添上一层婚内出轨的性质，更使其显得不堪。尽管我们都清楚是丈夫出轨在先。
加上尺度颇大的床戏。
以及阿玲与伟伦亦是母子，亦是情人的复杂情感。
如此大胆的表达，放眼华语电影界，也实属难得一见。
悖德的感情为世人不容。
但恰是在沉沦与清醒之间的起伏摇摆，更显人性。
面对内心的欲望和良知的谴责，最后在之间做出的取舍也才格外动人。
因而身为局外人的我们，在做出道德审判之外，也难免生出一丝恻隐。
正如导演在采访中所说的。
「以最卑微的，人的角度去看人。」
在这部电影中登场的男性角色们，几乎都存在各种意义上的残缺。
这种设置，不知是否是导演有意为之，但解读起来却别有一番含义。
丈夫自然不必多说，对妻子和家庭一味选择逃避，毫无责任感可言。
瘫痪的公公需要照顾，他或许是最能看清阿玲困境的人，却有心无力。
阿玲于他，更多意义上，是成长的一个环节。
男性角色的集体失声与缺位，而身处三者中央的阿玲，也没有逃离的出口。
她的作用，都只是在填补三者的残缺。
从丈夫到伟伦，情感的转移不是解决途径，而只是短暂逃避。
这也是为什么，她很快清醒过来。
离开丈夫，离开伟伦。
不做残缺的填补，自成一个独立完整的个体。
因此，与其说这部电影是在讲述女性的中年危机，讲述自我放逐；
倒不如说，是实现真正意义上的独立与成长。
不把幸福与婚姻进行必然捆绑，不把无谓的希望寄托于后代。
影片结尾，经历了种种阴霾，终于雨过天晴。
阿玲回到马来西亚，看到正在做家务的母亲。
这片珍贵的阳光不仅是整部电影的点睛之笔，也饱含着对阿玲，以及所有的「她」最美好的祝福。
许多人会注意到这部电影，是冲着片中禁忌的感情和大尺度的画面；
而更多的人无法看到这部电影，也是因为这个原因。
无论对观众，还是对作品本身，都十分可惜。
审查制度的存在，让欣赏者感到举目茫然，更让创作者变得如履薄冰。
没有规矩不成方圆。
鱼叔并非在说创作不需要受到限制。
只是在称赞戴着镣铐也能跳出好舞蹈的同时，不免露出一丝心照不宣的苦笑。
有些镣铐，是不是锁得太紧了，坠得太沉了呢？
真正优秀的作品有其内在的艺术价值和正面力量。
它们不该被简单粗暴，非黑即白的价值观所束缚。
只有抛掉有色眼镜，才能真正看清这个世界的模样。
