影迷的记忆，就是光影世界与现实生活之间的 " 任意门 "。
提到雨，会想起《影》中墨色氤氲开的山峦长亭。
1911 年，乔托 · 卡努杜宣言：电影即是艺术。
可有多少人留意过，艺术背后的雕琢——
《我在中国做电影》
存在感：★★☆☆☆
话语权：★★★★☆
重要性：★★★★★
说到美，院长首先想提一个人——
张榕容。
《妖猫传》中，杨贵妃回眸一笑百媚生。
这个镜头，院长至今想起，还能记得自己在影院内咚咚的心跳。
直到《从前有座灵剑山》开播——
这妆，这脸，这神态。
姐姐，你是谁？！
陈导的镜头是什么美颜相机吗？
调教演员，绝对是陈导功劳。
但说到「美颜效果」，还得归功于摄影师。
张榕容面上的光，首先来源于拍摄时，道具灯笼的光：
图样！
对曹郁来说，光源再多，只要保持固定，依旧无法拍出人物的鲜活，体现极乐之宴的梦幻之感。
于是实际拍摄过程中，他自己操纵调光台。
在演员抬头与低头之间，不断调整灯光亮度，最终形成流动的光影效果。
无论多明艳的鲜花，总有凋零之日。无论多鼎盛的王朝，早有败落之时。
如此，才成就我们看到的经典一幕。
所以，网剧里的王舞和电影内的杨玉环，演员虽是同一个，但给人的观感注定无法相比。
不必手术刀，光影便可为她 " 整容 "。
《妖猫传》的瑰丽流动，是建立在故事本身虚构的条件下。
像电影《可可西里》，摄影师的着重点就不再是人为修饰，而是如何呈现自然本身的壮阔与震撼。
比如先听旋律，再设想情境，最后付诸实际拍摄：
如《妖猫传》的蓝绿色运用，就是受蒙克启发。
看纪录片之前，一直以为电影画面好看全是导演一人功劳。
看过才知道，摄影的功劳，一样不能少！
职业：特效师
存在感：☆☆☆☆☆ ~ ★★★★★
话语权：★☆☆☆☆
重要性：★★★★☆
提到特效，第一时间能想到的肯定是科幻或玄幻类作品。
特效做得好，绝对是片方剧方搞宣传的一大利器；
特效做得烂，首先要被观众喷到自闭。
存在感十足，堪称业界脸 T。
最简单的就是擦威亚，修复不可抗力导致的穿帮：
如果事先没看过相关花絮，大概很难发现，《一出好戏》中的沉船竟然不是实景，而是 100% 特效制作。
顶多给演员擦个威亚啥的。
全部！
6000 栋房屋，超过 12000 棵树木 …… 都来自特效制作。
导演如影随形，时刻抽查，确保准确。
那么为啥有些最终成品是《流浪地球》，有些变成《幻城》呢？
说不定，人家赚到的只有五毛呢？
存在感：☆☆☆☆☆
话语权：★★☆☆☆
重要性：★★★★★
眼见为实，耳听为虚。
对大部分观众来说，看电影，主要还是 " 看 " 人物、剧情、画面。
声音方面，大多数人也只会注意演员台词功力如何，插曲是否好听。
那些火车驶过的隆隆声，市场里嘈杂的人声，暴雨急急坠地的声音，似乎与场景浑然天成，从不会有人留意。
譬如《影》中，角色在泥水中奔跑的声音，就是拟音师穿着塑料袋踩出来的：
我们最终听到的血液声，其实是拟音师用刀捅穿模仿鱼鳔做的肺部：
但和我们常听的白噪音不同，《影》的雨声不只是单纯一段雨声素材，而是用全世界所有雨声素材进行混音。
给整场电影做完声效，声音指导也快被摧残出抑郁症了 ……
摄影师能根据一段音乐，设想出实际镜头该如何拍摄；
声音指导则是看到一个场景，在无声的世界中想象声音，最后选出五六种主要的，再实际操作。
据赵楠所说，过去的电影主要以同期声为主，录音师觉得哪里声音太杂不适合拍戏，剧组就要当场另换地方。
而如今所有声音都可以后期制作，再没人去听声音指导的话了。
并且，也鲜有人还会去关心，他们为电影做出的努力与贡献。
近几年来，美术和配音的存在感高了许多，院长在这里就不再详细介绍，感兴趣的可以去 B 站看下原片。
差距之一在于重视程度。
如赵楠所说，《罗马》为什么混音混得非常完美？
因为人家用了四个月。
而国产电影音效制作周期，最多不超过 20 天。
而中国只有一种声音指导。
分类后，人员专业性变得更强，加之薪资福利很好，人员在长期培养能变成人才，术业有专攻。
国内则是一个人干百种事，干活儿速度虽快，可要达到 " 精 " 的程度，难。
中国电影发展较美国实在差太多太多年。
从微缩模型到数字三维软件，美国的特效之路是一步一个脚印摸索出的，理念自然更加完备。
而中国尚处于探索阶段。
至于阿丽塔的技术，就算拿给我们，也不知道该怎么用。
这就是底蕴差异，非单纯人力财力能够弥补。
但最重要的，是我看到了电影幕后制作人员的 "匠心"。
透过纪录片，你能轻易从受访者的口中感受到，这些幕后人员的工作是多么辛苦。
做音效的，每天关在混音棚里，一关一整月。
为了耳朵不受伤，回家看电视剧都要静音。
人们看电影都是冲演员，冲导演。看完电影各种被夸的，也多是演员和导演。
有多少人在意正片结束后，黑屏上密密麻麻的名字呢？
观众不重视，行业内也不重视。
不好好取景而指望后期音效、特效，演员台词不过关只能仰赖配音演员，历史片不注重文化底蕴，只想赚快钱 ……
就像叶锦添老师所说，资本只想要收益，不在乎电影未来该怎么走。
不止是敬业，更是热爱。
热爱，推着曹郁在看过《末代皇帝》后，学着用摄影机进行拍摄。
目前《我在中国做电影》在 B 站有 45 万播放，实在算不上高。
愿影片结束后，我们是为那些名字，而不只是彩蛋而停留。
中国电影的未来少不了他们。
我将永远保持尊重。
