满屏鲜肉的「打架」综艺,我第一个安利

疯狂、热血、奔放 ……

我们离这些词似乎越来越远了。

怎么办?

今天上线的它,就是来 " 解救 " 我们的。

跳动的音符,肆意的舞台,年轻的肉体 ……

啧啧。

谁能忍住不心跳加速?

《我们的乐队》

聚焦乐队的新音乐综艺。

你可能要问——

又是乐队?还能有什么花样?

的确。

去年一档《乐夏》爆红整个夏天,后续节目似乎都是不新鲜的情怀消费。

但 Sir 看了看,芒果 TV 出品的这档乐队还真玩了点不一样。

从导师开始,就有点 " 奇怪 "。

导师不叫导师。

叫啥?

总裁

这次请来的总裁有三位:Nicholas 总裁(谢霆锋)、Jam 总裁(萧敬腾)、Karry 总裁(王俊凯)。

尽管三人看起来跟乐队都不太搭调。

萧敬腾在《歌手》里组过乐团,谢霆锋早年有过 solo 高光时刻,至于王俊凯,乍一看和乐队则压根不沾边。

为什么请他们三个?

从三人的定位可窥见端倪。

他们分别有各自岗位。

三人是 " 乐队无限公司 " 的合伙人(没错他们真的开了间公司)。

各尽其职,分工明确。

谢霆锋分管运营、萧敬腾负责技术、王俊凯是市场总裁。

目标:" 招聘 " 一支世界级乐队。

选手,也是各种 " 非主流 "

大家印象中,乐队选手应该怎样?

摇滚?朋克?

有。

但还有更多——

古典的、爵士的、说唱的、电子的。

更多更多——

弹琵琶的、舞扇子的、一言不合就尬舞的 ……

且节目请来了国内顶级的制作团队

舞台表现力,从预告看就十分高大上。

Sir 算是看明白了。

《我们的乐队》明确给出一种信号:

以全新的角度重建我们对乐队的印象。

它即将打开的——

是一个更年轻、更多元、更野性的乐队世界。

一般选秀节目,吸引观众的初始点是导师、选手。

但 Sir 却先被《我们的乐队》的赛制勾起欲望。

节目引入了一条特殊规则。

让乐手来选乐手

15 个候选人,角逐出 10 个"ACE"

什么意思?

可以理解为:王牌 /C 位 / 建队基石。

作为乐队的发起者,从选手中挑选自己的伙伴。

10 支乐队,通过公演来练习、磨合,经过拆分和重组,组成自己的乐队,最终决出一支最佳乐队。

但 ACE 可不好当。

候选人全是大神级。

不得不说,上来第一集就是各种乐手的神仙打架

有国际舞台上的大牛。

电音制作人 Corsak(胡梦周),著名 DJ。

他在 17 年写的《溯》,网上播放量高达 13.5 亿。

现场双键盘演奏,再无缝衔接了一段打击垫即兴表演。

但神的不光是技巧。

理论上,他可以通过电子乐器制作各种音色,替代所有乐器。

但他对电子乐也有自己的理解:

电音,无法取代人味。

他想找的,是一个好的人声。

我体验自己脑海中的旋律

然后从每个人的嘴巴里面唱出来的感觉

我体验过那种顶级的快感

还有国内已经成名的歌手。

说唱歌手王以太,《中国新说唱》人气选手。

rapper 来做乐队?

不是不可能。

他说他想组一支以说唱为内核,包容任何音乐风格的乐队。

效果如何?

反正 Sir 很期待。

最后,自然少不了摇滚。

各路实力强劲的乐手。

鼓手郭翰龙,来自肆伍乐队。

成立于 2004 年,曾经获得过迷笛板砖奖年度最佳金属乐队。

上台就疯狂秀操作。

什么双踩 + 重音移位,什么双踩演奏 32 分音符 ……

看不懂没关系。

反正效果足够炸裂——

重金属乐的舞台,并不常见。

郭翰龙想代表重型发烧友登上这个舞台,重温当年的演出记忆。

从现场观众反应看,他也确实做到了。

从赛制和选手背景可以看出,节目对 " 乐队 " 的态度。

ACE 赛制,是对乐队文化核心的具象化——

以队长人格为核心,自然成长壮大。

选手多元化,是对乐队文化的重新解构——

乐队,不仅是叠加乐器、音色的集体。

更是每个精彩的灵魂,碰撞和融合后的集成体。

于 Sir,乐队最有魅力的是什么?

是其散乱却充满未知的自由生态

即——

每个乐手都是独立的个体,有着不同的个性,不同的审美,自然也有不同的音乐理念。

《我们的乐队》把这一点充分展现。

这也是 Sir 认为它区别于许多同类节目的地方:

所有炸裂、技艺、视听盛宴,最终都服务于对乐队文化的挖掘。

举几个例子。

节目中的钢琴大神叶子。

出生音乐世家,曾祖父是《百鸟朝凤》的原作者。

2 岁接触钢琴,各类钢琴比赛,拿奖拿到手软。

自带 " 黄金履历 "。

就连节目中表演用到的钢琴,都是专属特制。

一曲《He Is A Pirate》(加勒比海盗配乐)奏起,姿态优雅,神情平静。

但。

放大——

光看这手速,Sir 敲了这么多年的键盘都看呆了。

许多观众可能觉得违和。

钢琴家,来乐队参和啥?

实际上,国外顶尖的乐器演奏家,早已经把跨界玩得很纯熟了,比如提琴双杰 2CELLOS。

但国内这一块,还是空白。

所以想拓荒。

做一个乐队,让古典乐流行,摇滚起来

因此,他选队员时做了一个让所有人意外的决定:

选了一位电音制作人。

他代表的是打破壁垒,实现融合。

但不是每个人理念都一样。

同样来自学院派,也会 " 互掐 "。

王立鑫,吉他手,中央音乐学院专业课第一。

上台一段泛音演奏,台下瞬间站起来一堆迷弟迷妹。

连谢霆锋都服了。

但他说,这没什么。

当场申请加戏,秀出另一项技能:

终极奥义の无偏差绝对音感。

萧敬腾随便弹一个和声。

挡住键盘,他听一遍——

转身精准复刻。

看他那自信的小眼神,表面云淡风轻,实际是多少年专业训练的结果。

可以说,他是国内学院派精英中的精英。

但他的理念却如此开放:

创作风格不仅限于古典,甚至涉猎 Trap、hippop、R&B,还说连音乐剧和交响乐都想试试。

他的想法与叶子相反。

他反对的,是以融合为名,划分派系、风格。

我觉得音乐不应该有那么多

风格的界限

如果你内心里面觉得这就是古典乐

那你永远也做不到融合

本着这种 " 要玩就玩出不一样 " 的观念,王立鑫最终选择了来自伯克利音乐学院的鼓手李立楠,作为乐队的鼓手。

另外他的备选名单里,还有主唱张恩岱。

同样 20 岁的他,已经初具个人风格,凭借独特的沙哑嗓音,和对现场的把控力,吸引了观众的目光。

你可能发现了。

《我们的乐队》的确是一档为年轻人打造的节目。

但它所谓的 " 年轻 ",不是潮流,不是跟风。

而是敢于对权威、传统、秩序叫板的肆意。

他们的舞台或许依然青涩、稚嫩。

他们说的话或许不够体面、谨慎、安全。

甚至他们之中有的人根本没组过乐队。

更别提拿来跟那些传奇老炮相比。

但 Sir 看中的正是《我们的乐队》展示的这种诚恳

野心并不大。

口号并不响。

但在表达自己的路上,绝不让步。

如果说去年掀起的全民风潮,是让大众看到,乐队并非小众文化。

那 Sir 期待,今年芒果 TV《我们的乐队》能让我们看到——

乐队文化不仅不会断层。

乐队,可以不只是乐队。