疯狂、热血、奔放 ……
我们离这些词似乎越来越远了。
怎么办？
今天上线的它，就是来 " 解救 " 我们的。
跳动的音符，肆意的舞台，年轻的肉体 ……
啧啧。
谁能忍住不心跳加速？
《我们的乐队》
你可能要问——
又是乐队？还能有什么花样？
的确。
去年一档《乐夏》爆红整个夏天，后续节目似乎都是不新鲜的情怀消费。
但 Sir 看了看，芒果 TV 出品的这档乐队还真玩了点不一样。
导师不叫导师。
叫啥？
总裁。
这次请来的总裁有三位：Nicholas 总裁（谢霆锋）、Jam 总裁（萧敬腾）、Karry 总裁（王俊凯）。
尽管三人看起来跟乐队都不太搭调。
萧敬腾在《歌手》里组过乐团，谢霆锋早年有过 solo 高光时刻，至于王俊凯，乍一看和乐队则压根不沾边。
从三人的定位可窥见端倪。
他们分别有各自岗位。
三人是 " 乐队无限公司 " 的合伙人（没错他们真的开了间公司）。
各尽其职，分工明确。
谢霆锋分管运营、萧敬腾负责技术、王俊凯是市场总裁。
目标：" 招聘 " 一支世界级乐队。
选手，也是各种 " 非主流 "。
大家印象中，乐队选手应该怎样？
摇滚？朋克？
有。
但还有更多——
古典的、爵士的、说唱的、电子的。
更多更多——
弹琵琶的、舞扇子的、一言不合就尬舞的 ……
舞台表现力，从预告看就十分高大上。
《我们的乐队》明确给出一种信号：
以全新的角度重建我们对乐队的印象。
它即将打开的——
是一个更年轻、更多元、更野性的乐队世界。
但 Sir 却先被《我们的乐队》的赛制勾起欲望。
节目引入了一条特殊规则。
让乐手来选乐手。
15 个候选人，角逐出 10 个"ACE"。
什么意思？
可以理解为：王牌 /C 位 / 建队基石。
作为乐队的发起者，从选手中挑选自己的伙伴。
10 支乐队，通过公演来练习、磨合，经过拆分和重组，组成自己的乐队，最终决出一支最佳乐队。
候选人全是大神级。
不得不说，上来第一集就是各种乐手的神仙打架。
有国际舞台上的大牛。
电音制作人 Corsak（胡梦周），著名 DJ。
他在 17 年写的《溯》，网上播放量高达 13.5 亿。
现场双键盘演奏，再无缝衔接了一段打击垫即兴表演。
理论上，他可以通过电子乐器制作各种音色，替代所有乐器。
但他对电子乐也有自己的理解：
电音，无法取代人味。
他想找的，是一个好的人声。
我体验自己脑海中的旋律
然后从每个人的嘴巴里面唱出来的感觉
我体验过那种顶级的快感
说唱歌手王以太，《中国新说唱》人气选手。
rapper 来做乐队？
不是不可能。
他说他想组一支以说唱为内核，包容任何音乐风格的乐队。
效果如何？
反正 Sir 很期待。
各路实力强劲的乐手。
鼓手郭翰龙，来自肆伍乐队。
成立于 2004 年，曾经获得过迷笛板砖奖年度最佳金属乐队。
上台就疯狂秀操作。
什么双踩 + 重音移位，什么双踩演奏 32 分音符 ……
看不懂没关系。
反正效果足够炸裂——
郭翰龙想代表重型发烧友登上这个舞台，重温当年的演出记忆。
从现场观众反应看，他也确实做到了。
ACE 赛制，是对乐队文化核心的具象化——
以队长人格为核心，自然成长壮大。
选手多元化，是对乐队文化的重新解构——
乐队，不仅是叠加乐器、音色的集体。
更是每个精彩的灵魂，碰撞和融合后的集成体。
是其散乱却充满未知的自由生态。
即——
每个乐手都是独立的个体，有着不同的个性，不同的审美，自然也有不同的音乐理念。
《我们的乐队》把这一点充分展现。
这也是 Sir 认为它区别于许多同类节目的地方：
所有炸裂、技艺、视听盛宴，最终都服务于对乐队文化的挖掘。
举几个例子。
节目中的钢琴大神叶子。
出生音乐世家，曾祖父是《百鸟朝凤》的原作者。
2 岁接触钢琴，各类钢琴比赛，拿奖拿到手软。
自带 " 黄金履历 "。
就连节目中表演用到的钢琴，都是专属特制。
一曲《He Is A Pirate》（加勒比海盗配乐）奏起，姿态优雅，神情平静。
但。
放大——
光看这手速，Sir 敲了这么多年的键盘都看呆了。
钢琴家，来乐队参和啥？
实际上，国外顶尖的乐器演奏家，早已经把跨界玩得很纯熟了，比如提琴双杰 2CELLOS。
但国内这一块，还是空白。
所以想拓荒。
做一个乐队，让古典乐流行，摇滚起来。
因此，他选队员时做了一个让所有人意外的决定：
选了一位电音制作人。
但不是每个人理念都一样。
同样来自学院派，也会 " 互掐 "。
王立鑫，吉他手，中央音乐学院专业课第一。
上台一段泛音演奏，台下瞬间站起来一堆迷弟迷妹。
连谢霆锋都服了。
当场申请加戏，秀出另一项技能：
终极奥义の无偏差绝对音感。
萧敬腾随便弹一个和声。
挡住键盘，他听一遍——
转身精准复刻。
看他那自信的小眼神，表面云淡风轻，实际是多少年专业训练的结果。
但他的理念却如此开放：
创作风格不仅限于古典，甚至涉猎 Trap、hippop、R&B，还说连音乐剧和交响乐都想试试。
他的想法与叶子相反。
他反对的，是以融合为名，划分派系、风格。
我觉得音乐不应该有那么多
风格的界限
如果你内心里面觉得这就是古典乐
那你永远也做不到融合
另外他的备选名单里，还有主唱张恩岱。
同样 20 岁的他，已经初具个人风格，凭借独特的沙哑嗓音，和对现场的把控力，吸引了观众的目光。
《我们的乐队》的确是一档为年轻人打造的节目。
但它所谓的 " 年轻 "，不是潮流，不是跟风。
而是敢于对权威、传统、秩序叫板的肆意。
他们的舞台或许依然青涩、稚嫩。
他们说的话或许不够体面、谨慎、安全。
甚至他们之中有的人根本没组过乐队。
更别提拿来跟那些传奇老炮相比。
但 Sir 看中的正是《我们的乐队》展示的这种诚恳。
野心并不大。
口号并不响。
但在表达自己的路上，绝不让步。
如果说去年掀起的全民风潮，是让大众看到，乐队并非小众文化。
那 Sir 期待，今年芒果 TV《我们的乐队》能让我们看到——
乐队文化不仅不会断层。
乐队，可以不只是乐队。
