人文综艺，讲究的是以人为本。
我们所喜爱的书籍、诗歌、古典，以及与社会发展同步产生的热点话题与新科技，都可以成为人文综艺的题材与内容。
而在一众人文综艺中，有一部清流节目，与众不同。
它以介绍 " 画作 " 为主旨，却常常不限于名画佳作。
每一季平均分 9.5，被定义为文化类综艺的 " 最高水准 "。
等了一年，他可终于来了——
其余两个分别是窦文涛和老朋友聊天的《圆桌派》，梁文道带着读书的《一千零一夜》。
它的形式很简单，从第一季开始，就一直是陈丹青一个人对着镜头絮叨。
讲古今中外的画，讲美国纽约大都会博物馆里的艺术品，再到本季的意大利湿壁画。
自 2015 年第一季播出以来，已经过去了 5 年了。
《局部》前两季的总播放了超过了 1.1 亿，豆瓣评分也分别高达9.5和9.4。
第三季也的确不负众望，豆瓣评分高达9.6。
在节目第二季的开场，增加了一段陈丹青的自白
他说——
" 我没有上过大学，大都会博物馆就是我的大学。"
终于明白，为什么道长会说 " 人人都喜欢陈丹青 " 了。
对了，《局部》也是一档安利古典音乐的节目。
每一季的音乐都选的太好了，片头都是舍不得跳过的。
信息量很大，知识面也更广，同时趣味性稍减。
再有，明显可以感受到节目的节奏变快，知识点塞得满满的，看起来和前两季慢慢聊的节奏似乎不太一样了。
在之前的开播发布会上，陈丹青先生说过，这一季的前两集会是一个整体引导，概括一下整季的主要内容。
要回到第一二季的节奏，将会从第三集开始。
三季下来，《局部》这个小众但高质的节目之所以能这么受网友推崇，当然最主要的是陈丹青先生。
陈丹青说过，《局部》是给不懂画的人看的。
在他的节目里，没有大段大段教科书上的美术史宣读。
他是不讲技巧的，不求深广，但重在惊喜。
眼光独到，视角新颖，用词精妙，点到为止，却意犹未尽。
于是他讲法国的优雅性，讲《蒙娜丽莎》，若没有那次失窃，它可能没有今天的超级神话。
手艺之上，又是眼光第一。
继而又谈到了 " 年轻 "，这是最有价值的人生资本。
但这些复制的画总没有第一件好，因为第一件是 " 生 " 的，后面几件是 " 熟 " 的。
似乎在他的絮叨里，从不掩藏自己的喜恶，不需要什么圆润。
有偏见有喜好反倒更有趣，更有 " 人气 "。
《局部》的名字是梁文道取的，本来想的是从一幅画的局部开始讲起。
可慢慢的，陈丹青却把它变成了讲主流之外的次要画家和作品。
在第三季的片头，更是直接说出了这一点。
陈丹青看着那些壁画，却听到它们仿佛在说——
"NO ！除了达芬奇，还有我！"
我们也看到了民国时期除了才子佳人之间为人津津乐道的轶事之外，还有值得被我们看到的民国女画家关紫兰和丘提。
还有 17 世纪巴洛克三杰：鲁本斯、伦勃朗和委拉士开兹，以及陈丹青先生偏爱的哈尔斯。
或许有人会说，看了这么多，真的能记得住吗？
说实话，作为绘画上的门外汉，我反正是记不住全部的。
但这一点也不影响看得时候百分百的满足感。
借用陈丹青先生在第二季里说过的一句话——
"（去大都会博物馆）像一场大梦，等到梦实现了你不知道这是什么感觉。"
尽管我们在看的时候，也许记不住节目里的所有内容。
但当有一天，我们走进了大都会博物馆。
那些曾经我们看过、被埋在记忆里的内容，都会纷至沓来，而这就足够了。
