易烊千玺救不了香港电影

奥斯卡刚过,香港电影金像奖 又来了。

最近公布的提名名单里,易烊千玺凭"小北"一角提名"最佳新演员"、"最佳男主角"两大重量级奖项,《少年的你》更是斩获12项提名。

其他提名电影,演员大多名不见经传,连古天乐的《犯罪现场》和郭富城的《麦路人》也水花不大:

2020香港电影金像奖提名名单

受"野味肺炎"影响,本届金像奖决定取消实体颁奖,这是2003年SARS期间都没出现过的。

万千星光的影坛盛事,如今有几分人走茶凉的落寞。

评论区,千玺的女友粉、妈妈粉、路人粉正步伐一致地打着Call:

"四字弟弟冲鸭!"

"谁能想到他还不到20岁?"

"连我一个路人粉都觉得脸上有光。"

他的大荧幕处女作,天赋有目共睹,演技可圈可点。

但本届金像奖,蝉主看到的不只是"易烊千玺未来可期",不只是"《少年的你》大获全胜"。

还有香港影坛的日渐衰弱。

想看千玺拿影帝

但更忘不了他们

历届金像奖影帝的角逐都像神仙打架,有太多不能遗忘的身影。蝉主分了个组,跟大家聊聊以下几位。

A."实至名归"

NO.1 梁家辉:最年轻的"变态"影帝

微博热评里有很多人提到梁家辉,在四字弟弟正式拿奖之前,他是金像奖最年轻的影帝。

那是1984年,梁家辉凭《垂帘听政》中"清帝咸丰"一角斩获影帝,那年他26岁。

很多人看完这部电影说:"梁家辉没演《末代皇帝》真是可惜。"

要知道,演溥仪的是尊龙这样风度翩翩的男子:

单眼皮,国字脸,梁家辉不是传统审美里的帅哥:

但这个人身上的气质太特别了,一双不大的眼睛,狡黠又迷离。穿上清装是阿哥,换上西装又是有钱人家的少爷:

《情人》演得太好了!

他演的"东尼"是个留法富二代,有绅士的矜持,也有中国人的腼腆含蓄。在湄公河的渡轮上,他对简一见钟情,心底里盘算着如何开口,最后搭讪时拿烟的手微微颤抖:

简直是高级pua,豪车后座"摸手"的名场面,建议收入《21世纪撩妹指南》:

简有些紧张,鼓起勇气望向他:

他是这样回应的...

适时地把手收回,完美演绎什么叫"色而不淫"。

《情人》公映后,梁家辉太火了,全球女性都被这位阴郁的东方少爷征服。他削弱了原著里男主的懦弱感,优雅又迷人。

他一出现,就真应了那句话:"他就在那儿,远远地坐在车后,那隐隐约约可见的身影,纹风不动,心如粉碎"。

他不是只能演无能的傀儡皇帝,自私的异国情人,还能演《黑金》里的 周朝先

"我话讲完,谁赞成?谁反对?"

不怒自威,气势逼人,又一个流氓政客被他演活了。

如果说《情人》里的东尼是白月光,那限制级电影《饺子》里的李生就是蝉主的童年阴影...

油腻的中年富商,出轨成性,永远贪恋年轻的身体:

妄想精力充沛,青春永驻,还喜欢吃毛鸡蛋...

不多说了,这样的梁家辉实在是太变态了!

但他永远是蝉主心里的影帝Top.1,千人千面,他的角色没有重复过。

梁家辉的伯乐李翰祥这样骂过他:"我想捧你做明星,你却只想当个演员。"

NO.2 周润发:穿破风衣领奖的"小马哥"

他是"香港之子",一部《英雄本色》让"小马哥"和张国荣火遍亚洲。想当年,他的同款风衣、墨镜在韩国卖到断货:

街上的青年男女们还会学他,斜叼一根牙签:

人气韩剧《请回答1988》,第一集开始就是主角们围坐在一起看《英雄本色》的场景:

韩国媒体选出韩国人最难忘的六大影视金曲,第六名是《英雄本色》的主题曲:

发哥跟金像奖有段趣事:提名三次,他每一次都盛装出席,却遗憾陪跑。

直到1987年,当时他正在澳门拍戏,没有经纪公司也没有助理,六点收工后他从澳门坐船到香港,穿着便装拿了影帝。

他说:"好意外,遗憾没穿得正式点。"

人见人爱的好演员也有自己的遗憾,年轻时演了太多类似的杀手、英雄,总是在复制吴宇森电影里的角色。

他说自己:"一直在不停地打子弹。"

NO.3 张国荣:第一个真正意义上的国际巨星

拍完《英雄本色》、《倩女幽魂》这些商业片,他已经爆红了,但"傻白甜"书生对他有什么难度?

如果《胭脂扣》里的纨绔子弟,算本色出演:

那在王家卫的电影里,张国荣学会了怎么"放开演"。

《阿飞正传》里的旭仔跟《春光乍泄》里的何宝荣有点像,都是叛逆不羁的渣男,一个祸害女人,一个祸害男人,但又有细微的区别。

从小被生母抛弃旭仔自恋又孤独,自卑又脆弱:他不断找形形色色的女人调情,又不断抛弃她们,温暖和爱都无法改变他,他是一只"无根鸟"。

何宝荣这个角色太贱了,反复无常地吊打黎耀辉,本该很不讨喜。

但张国荣把他演得像个无辜的孩子,缺点一堆却特别吸引人,不停索取不付出。

最怕他开口讲那句:"不如我们从头来过?"

封神的陈蝶衣不用多说,不疯魔,不成活。那是香港电影的高光时刻,也是中国电影最灿烂的一页。

陈凯歌说:"没有张国荣就没有《霸王别姬》。"

NO.4 梁朝伟:"我不敢看他的眼睛"

香港有两个Tony Leung,一个梁家辉,一个梁朝伟。巧的是,两个都是影帝。

王家卫说:"一双眼,就是一出戏。"

一双眼,就撑起了墨镜王的电影宇宙。

他是金像奖影帝拿得最多的选手:《重庆森林》,《春光乍泄》,《花样年华》,《无间道》,《2046》。拍一部,拿一部

拍《花样年华》,梁朝伟吃了26碗云吞面,最后他跟王家卫说:"导演我真的没办法,我很想吐。"

王家卫好像当作没听到:"好,拍完再说。对白很长,每一场戏很长,你肯定会吃完的,总不能去假装,观众一定能看得出来,一定要吃。"

这26碗云吞面吃得很值。

B."委屈男孩"组

NO.1 周星驰:被低估的"庸才"

对内地影迷来说,星爷绝对是港片初印象。

每个人都说:"我们欠他一张电影票。"

而这个喜剧之王,是个被时代辜负的英雄。

早年他和梁朝伟一起去报考演员,伟仔考上了,他落选了;后来他四处寻求演出机会,难得跑一回龙套,却因为演得太过,被导演指鼻子痛骂:"演戏又不是力气活,你干嘛像条狗一样卖力?"

成名后他还是敏感自卑:"我怎么能跟谭咏麟,刘德华,周润发那些靓仔明星比?他们是影迷心中的偶像,我只是一个丑陋的性格演员。"

"我有一次去看我主演的电影,那些观众一面笑,一面骂我是衰人。"

《大话西游》票房惨败,他的公司倒闭了。

《喜剧之王》大获全胜,金像奖还是看不起他,连一个提名都没有给。

直到《少林足球》以"14提7中"的战绩横扫金像奖,他才真正获得尊重。

那一届,40岁的周星驰拿了影帝,也拿了杰出青年导演奖,为他颁奖的是张国荣。

NO.2 刘青云:幸好他等到了

他应该是最"惨"的影帝。

20岁,开始拍电视剧,在电视台门口被姑娘送花,后来人家叫他帮忙转交梁朝伟。

30岁,离开电视台转战电影,走在街上经常被人叫成"欧阳震华"。

40岁,赴日本拍戏,有日本女孩举着相机问他可不可以照相,他点点头主动站到妹子身边,才发现人家只是找他帮自己拍游客照。

50岁,去菜场买鸡,被记者围追堵截,成了买菜市民杰出代表。

小时候蝉主看过他和梁咏琪演过的一部烂片,我得说刘青云真是戏骨,那么烂的剧本,全程用演技撑住,演得很轻松,这戏还意外地很好笑:

《绝世好宾》(2004)

后来跟张柏芝在《忘不了》里的相濡以沫,也赚了太多人的眼泪:

因为外形受限,他总是只配演一些"傻子","菲佣","老实人","接盘侠"的角色;金像奖影帝,近在咫尺又遥不可及。

七次提名,七次落空。

他在自传式电影《我要成名》里无奈地说:"七次啦!她不会来真的啦!"

最后,黎耀祥端着饭碗对电视里等待颁奖的刘青云说:"别紧张,轮也轮到你。"

幸好他终于等到了。

NO.3 吴镇宇:金像奖欠他一个影帝

实不相瞒,吴镇宇是蝉主的意难平。

倪永孝儒雅冷漠,嗜血成性,像一条令人胆寒的毒蛇。吴镇宇的个人魅力值达到巅峰,"港版教父"实至名归。

没拿影帝,他本人却不在意:"我相信一山更有一山高,只能说明是那一年的吴镇宇还不够好。"

但对我们来说,四次陪跑的遗憾,就像倪永孝死前发现卧底亲弟的莫斯密码发送器,闭不上眼睛,永远都咽不下那口气。

C."扶不起的80后"组

NO.1 谢霆锋:被做饭耽误的影帝

说实话,谢霆锋演什么基本都一个表情:冰山脸。

但他胜在够狠、够拼,拍动作戏从来不用替身,全部亲自上阵。除了成龙之外,他是第二个敢从香港国际会展中心往下跳的人。

房祖名说:"谢霆锋才是成龙动作片的接班人,香港保险公司的黑名单里有两个名字,一个成龙,另一个谢霆锋。"

2011年,30岁的谢霆锋靠《线人》拿了金像奖影帝。所有人都盼着他接过老一辈的衣钵,撑起日落西山的港片。

后面的故事不用讲了,霆锋沉迷做饭无法自拔,没有了演员小谢,只剩下 Chief Nick。

NO.2 陈冠希:如果你不乱来,你一定行的

桀骜不驯,但他靠天赋就能吃饭。

少年刘建明眼睛里的叛逆:

多年来潜伏在警局里闷头训练,打怪升级:

黑化之后的眼神很到位,Marry姐代表的爱与温存不复存在,这时的刘建明心里只剩仇恨:

还有每一个意味深长的笑:

陈冠希让刘建明的前半生、整个《无间道》系列都更丰富了,他也被视为"刘德华接班人"。

只可惜,Edison影帝的进击征途半路夭折,一切都被梅艳芳在《灰飞烟灭》里神预言:

NO.3 余文乐:可能还是卖潮牌更赚钱?

当年在《无间道》里演得很认真、很用功,也不是没有过一两个惊艳的瞬间。

但这么多年,演戏方面的最好成绩还停留在十年前的 渣男张志明

2017年的香港金像奖,曾志伟拿了最佳男配,他在台上感谢了很多人,其中包括余文乐。曾志伟对他说:"接下来就看你了。"

余文乐在台下感动得热泪盈眶。

感动归感动,但他始终没太大野心,可能妻子双全的人生赢家还是觉得卖潮牌更赚钱吧。

"香港人一定要团结,

演好香港电影"

这么数下来,香港影坛真的有点后继无人。

千玺提名影帝虽不算过誉,也是时势造英雄。

人才断层,青黄不接,青年演员穷途末路,无心营业,剩下老一辈强撑。

几十年了,还是他俩在演...

但"港片没落",除了人才断层,还有太多原因。

香港电影圈一般分为两派,一派名导瞄准内地市场,带着创作班底北上,炮制大明星、大制作的商业片,却多半水土不服,口碑参差,大多是收割粉丝情怀的智商税。

如果《美人鱼》勉强及格,那王家卫的《摆渡人》、马楚成的《欧洲攻略》实属惨不忍睹。

你不是摆渡人,你只是欠了一身裸贷

另一派影人固守本土,但因为成本、题材原因,难出爆款。比如《踏血寻梅》和《三夫》都是好电影,很多人还没看过。

春夏在《踏血寻梅》里扮演援交妹

而好莱坞电影、韩国电影高度工业化,内地电影市场的崛起,也给港片造成极大冲击。

《复联》系列席卷全球,《寄生虫》承包奥斯卡,《流浪地球》开启中国科幻元年...

温水煮青蛙,时代变天了。

"港片没落"只是香港娱乐产业凋敝的一个缩影:港姐越来越丑,TVB一代不如一代,都是近年来长期霸占版面的头条。

杜琪峰说:"古天乐是香港最后的明星。"

2018年金像奖,陪跑多年的古仔拿了影帝。

穿梭名利场,也许这几年他也感到危机,领奖台上他动情地说:"我们香港人一定要团结,一定要做好我们自己的香港电影。"

香港电影跟中国电影本就不该割裂,"东方好莱坞"由盛转衰,是挑战更是机遇。

海纳百川,其实在哪做电影都一样:你能不能不向流量下跪;能不能每个镜头、都对观众负责到底;能不能找回电影人遗失的初心。

易烊千玺救不了香港电影,不介意他独领风骚,但观众不想看下一届只剩菜鸡互啄。